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讲座|安迪·沃霍尔与奔忙普艺术:潮流和批驳的游戏
发布日期:2022-11-07 22:13    点击次数:64

讲座|安迪·沃霍尔与奔忙普艺术:潮流和批驳的游戏

展览“成为安迪·沃霍尔”上海站即将于3月6日闭幕。此前,UCCA尤伦斯现代艺术左右上海分馆UCCA Edge前不久不多举办了展览同名旧书宣布和对谈,三位嘉宾萦绕《奔忙普:潮流和批驳的游戏》开展解读。本文收拾自该讲座。

安迪·沃霍尔以及奔忙普艺术的抵牾性

蒋苇(华东理工大学艺术盘算学院教员)

在看了安迪·沃霍尔的艺术作品当前,要是想要进一步去理解他或许相识这集团的话,有一个不能不面对的成就,安迪·沃霍尔以及奔忙普艺术的抵牾性,安迪·沃霍尔仅仅是追逐商业潮流的时髦弄潮儿么?奔忙普艺术毕竟是一种商业的游戏,照旧它是一个严正的、有批驳性的一种所谓的前卫艺术?那末我们晓得这些争议一贯是萦绕着安迪·沃霍尔的,蕴含刚刚说到鲍勃·迪伦对他是瞧不上的,然则有的学者异样力挺他,所以我们有须要先看一下从前的一些出逻辑学者和实践家关于沃霍尔的评价的情形。

首先第一位是约翰·科普兰斯,他是一个闻名的艺术期刊《艺术论坛》的独创编辑,也是其后的主编,他就说安迪·沃霍尔“宛若光凭他关于意象的抉择,就迫使我们完齐全全地直面了我们存在的尖利性”,什么意思呢?“对意向的抉择”这个词兴许是来自于马塞尔·杜尚,他说过一句话,“首要的不是艺术作品本身,而是艺术家的抉择。”那末沃霍尔关于他的作品工具的抉择,并不像达达主义的艺术家这样更可能是随机性必然性的,沃霍尔的抉择是异样具有针对性的,比喻说他选的是一些有争议的明星,有争议的社会热点事宜,以及一些异样具有文化象征象征的意象,比喻说帝国大厦,所以他的这些抉择工具本身就担保了他的作品异样的成心思,已经具有了首要性。而后第二位学者我选的是朱青生教员说的话,这是上次朱教员在北京UCCA尤伦斯现代艺术左右的流动当中说的话,并非他自己的话,而是他引用了此外的实践家,他说,“沃霍尔行使流行文化达到了对文化的越过”,“他是破费主义者的极端,用破费主义来匹敌破费主义,把它全副否定和解构。用宛若是自我闪现的要领,自我否定,实现了精神的越过”。所以他不是一种对流行文化的屈服,而是对流行文化的越过和倾覆。“成为安迪·沃霍尔”展览现场,UCCA Edge,2021。图片由UCCA尤伦斯现代艺术左右供应

“成为安迪·沃霍尔”展览现场,UCCA Edge,2021。图片由UCCA尤伦斯现代艺术左右供应

而后我们可以或许看到在以上这些评价当中充溢了抵牾性和不肯定性,同时有一些适度的解读,以至另有一些偏见误读。然则成心思的是,要是我们去看安迪·沃霍尔的作品,我们去审核他的言行,会缔造实在安迪·沃霍尔并非主动地被这些评论家评价,他实在成心无意的,以至是成心在蛊惑人们歪曲他或许对他举办误读。他本身说的话,做的作品实践上是在激发这类争议。

固然这是一种误读,那末我们看沃霍尔为何要这样说,为何要夸大或许去高调传扬我们要做交易,我们要赚钱。奔忙普艺术作为前卫艺术,它的一种特点是要在高雅艺术和商业的两极抵牾间去实现它的意思,那末怎样去添加这类两极间的张力和抵牾呢?一方面奔忙普艺术全力地去模仿,或许是传颂流行文化和破费主义的特点、机制;那末另外一方面它要去批驳、反思破费主义,它要去经由过程模仿、挪用流行文化来向高雅艺术的身份和体系体例施压,终究以这类要领使奔忙普艺术本身获取高雅艺术的身份。一言以蔽之归结综合的话,奔忙普艺术它包孕着一个悖论,它要尽力地经由过程实现高雅艺术的对峙面来使它本身成为高雅艺术。 讲座幻灯材料

讲座幻灯材料

奔忙普艺术的艺术史和社会史价钱

杨娟娟(复旦大学哲学学院博士后)

我恰正是接着蒋苇教员所说,毕竟奔忙普怎样成为一种高雅艺术或许前卫艺术?

先看关于艺术体系体例的批驳。布赫洛诚然对沃霍尔有种种微词,然则他照旧觉得沃霍尔“更为分明”地抹除了原本那些渣滓的绘画性,他说的“更为”是相比别的的奔忙普艺术家,更突出了复制的特点,“实现了更猛烈的搬弄”。

在全副奔忙普谱系中,很明明安迪·沃霍尔是一个把“去绘画性”这件事变做得最完整的人。他照旧有认识打听探望的艺术体系体例的批驳认识的,是在总体艺术空气当中“以绘画倾覆绘画”的袭击姿势。一方面它是对从前的笼统表现主义绘画主流地位的寻衅,另外一方面它是关于社会的一种质疑,关于过后的社会宽泛存在的临蓐和破费美学这样一个宽泛情状的质疑。其后沃霍尔还干了这样一个坏事,是对笼统表现主义、对绘画干的一件坏事。“成为安迪·沃霍尔”展览现场,UCCA Edge,2021。图片由UCCA尤伦斯现代艺术左右供应

“成为安迪·沃霍尔”展览现场,UCCA Edge,2021。图片由UCCA尤伦斯现代艺术左右供应

奔忙普从前的绘画被当作是一种现代主义绘画,最经典的现代主义就是笼统画。他们为何要“为艺术而艺术”呢?因为他们要抵拒“命题作文”这样一种运气。非笼统的画,不管怎么总是苟且被社会主流所行使、施加影响,所以他们就不去画有主题的货物,服务于艺术本身的价钱就行了。所以纵然他们有主题,然则在克拉克看来,全体这些作品我们把它当作是现代主义,是因为在我们设想现代主义的时光,我们设想的是一种终究的自由,一种关于资本主义的终究倾覆,所以纵然往常看不到这个兴许性,不晓得该往哪一个误差走,然则有这样的一种设想,停留能闭幕资本主义的存在。他们是本着这样一个停留,才会延续磋商现代主义。

我们往常可以或许借克拉克的见解来理解一下沃霍尔的创作。沃霍尔自己说,想成为一台古板,良多评论家都留心到了他的这方面的说法,他表现出关于糊口生计本身是销毁了的(态度)。诚然他彷佛是有一些客观抉择,做某一个范畴,做得很好了又转向了此外一个范畴,彷佛跳来跳去,结交了良多王侯将相,然则有异样多的机会是其后本身找上门,而并非他本身无认识哀告的,他的集团糊口生计是时常处在近似烦闷症或许说躁郁症的情形。所以在做良多名目标时光,他时常会无法好好说明为何要这么做,是有一点无意识的。沃霍尔的这个特点在福斯特的《实在的回归》中磋商得相比充分。

当福斯特揭露这些事变的时光,他实践上是在说明,当全副社会变成了这样一个零乱古板的时光,集团抉择的余地是很少的。我们都进入这样一个内卷社会,集团能做的抉择是很少的。所以当我们从事传统艺术时,我们宛若是兴许做种种各式的抉择,抉择颜色啦,计划啦,终究画完一幅俏丽的画,会感到很恬逸很舒畅——宛若是因为本身的良多主动的抉择,成就了一个异样美妙的货物。而要是做这样的作品(奔忙普主义)就会感应好无聊,进入这样的一个展厅,大部份地方都很无聊,不晓得他为何要这样做作品,媒体报道也不晓得美术馆为何要做这么一个大展览,展现给我们看这么多无聊的货物,我们内心会很诚心的有这么一种感到,但这个感到恰恰就是沃霍尔所呈现的最首要的原形——世界的现状就是这样的。《神话系列》,展览现场,图片由UCCA尤伦斯现代艺术左右供应

《神话系列》,展览现场,图片由UCCA尤伦斯现代艺术左右供应

我们可以或许总结两点,艺术研究关于奔忙普前卫艺术的磋商,不是说要去深造技巧——往常我照旧相比思疑,要是学着奔忙普的创作技巧从头做差不多的货物进去毕竟有什么意思,我照旧相比思疑这类复制性的见解的。我相比夸大的是它们作为艺术史和社会史的价钱,当我们深造这样一些叙事的时光,兴许更相识我们的来日诰日,经由过程相识他们的社会史来相识我们往常,这对我们来说照旧有很大的启蒙的意思。另外一方面,实践上我们也被揭示着本身的糊口生计的自愿形态,我们跟沃霍尔同样,大部份时光实在都是在把本身当作古板在用,也会把本身当作货物,只是沃霍尔把这个事变铺开得更认识打听探望了。那末我们照旧不要餍足于这个情形,照旧要试图寻找出路,并且要试图经由过程比他更好的要领去寻找出路,这固然是相比难,因为糊口生计无不被这个内卷的世界所困绕着,我们照旧有须要接续深造。

“试镜”:跟着沃霍尔候场

夏天(复旦大学哲学学院博士候选人)

我来日诰日分享的标题成就成就是《“试镜”:跟着沃霍尔候场》。在《成为安迪·沃霍尔》这本画册当中提到了“试镜”系列,这些创作是异样流水化的、局限化的临蓐过程。在沃霍尔中早期当前,他起头查验测验种种各式的艺术模式,成了拍照师、影戏导演,做了良多原本我们觉得艺术家不会做的一些事变,个中“试镜”系列就是他在异样闻名的事变室——银色工厂——内里举办的一个长岁月名目。两年的时光内,有数百位纽约的文人贤达、各色名士来他的“工厂”内里举办拜访,担任拍摄。沃霍尔会拿16毫米的宝莱克斯拍照机,打着强光,对嘉宾举办拍摄,在拍摄过程当中他也不会跟嘉宾对话,就当作没有事变发生同样,而后那位主人就会异样尴尬、不自然地坐在那儿。我不晓得巨匠有无了解过这样的一种被一个异样淡漠的拍照机延续拍摄,像是严刑扑挞似的把工具作为一个客体来窥察的过程。安迪·沃霍尔创作这个系列的过程当中,在影片拍摄截至后再举办一个处理惩罚,把原本异样久长的时光慢放到了4分钟,最后就是一个完备的影片。在这个圈子当中,实在他留下了良多异样宝贵的影象材料。比喻说他会征集一些艺术家、学者、影戏明星、音乐明星以及安迪·沃霍尔本身圈子里的一些地下明星染指这个名目。个中有些耳熟能详的名字,马塞尔·杜尚,在他晚年的时光实在已经隐居在纽约很少有民众流动了,但最后照旧被邀请去到了沃霍尔的事变室,拍了“试镜”。鲍勃·迪伦染指安迪·沃霍尔“试镜”系列拍摄。讲座材料图。

鲍勃·迪伦染指安迪·沃霍尔“试镜”系列拍摄。讲座材料图。

接着“试镜”话头,我想谈一谈安迪·沃霍尔和鲍勃·迪伦之间的纠葛。1965年,沃霍尔邀请鲍勃·迪伦去到他的事变室拍摄“试镜”系列。在安迪·沃霍尔周围和鲍勃·迪伦的周围都有本身的圈子,但两个团队彼此瞧不上彼此笔底生花,尤为是鲍勃·迪伦自己瞧不上奔忙普。鲍勃·迪伦在担任采访的过程当中,曾一度默示,他觉得在事先最首要的艺术模式是平易近谣,是流行音乐,是发生在电台当中的创作,他觉得那些创作才是和全副1960年代的天色、文化语境周详相干的。而关于像安迪·沃霍尔这样的弄潮儿,鲍勃·迪伦自己是异样嗤之以鼻的,他异样不爱好。但成心思的是他仍然担任了这次邀请,并且坐到了这把椅子上担任拷问,给安迪·沃霍尔举办拍摄。

回偏激来看,照片捕捉到了事先兴许在视觉和声响范畴最首要的两位艺术家在一张“猫王”的丝网印刷从前的碰面场景。这次碰面在研究者看来是具有历史意思的,这两集团诚然互不睬解,然则经由过程这一次比武,宛若符号着他们其实在走向彼此笔底生花已经走过的路途。

我感应关于安迪·沃霍尔来说,名气是他终身所谋求的货物。不只体往常他的艺术作品当中,不管以必然的要领,照旧以讥刺的要领。他所思虑的艺术以及艺术临蓐、艺术家形象,名气为这些附加了一些假面式的一种能量。与此同时,要是我们看这个展览“成为安迪·沃霍尔”,我停留巨匠不要遗记安迪·沃霍尔自己的身世,这是本次展览从一同头就想要提示我们的。沃霍尔自己是一个无产阶级身世的艺术家,他的父亲很早就归天,他的母亲在异样破败的情形当中,在一个重产业都会当中将沃霍尔抚养成人,并且他深造的是商业插画,在匹兹堡异样掉队的情形当中,他又去到纽约想要高人一等,所以这样一个出身背景实在间接影响到安迪·沃霍尔和最后他在名流圈的寻求和他对浮华的这类谋求。那末托马斯·克洛也说,在这一过程当中,安迪·沃霍尔和鲍勃·迪伦都改变了各自艺术模式的根蒂根基原则。安迪·沃霍尔盘算的邦威特百货香水橱窗展现  音讯记者 钱雪儿 图

安迪·沃霍尔盘算的邦威特百货香水橱窗展现  音讯记者 钱雪儿 图

在良多奔忙普的研究者看来,要是我们觉得奔忙普艺术是低俗的、庸俗的话,当我们在反观流行音乐的时光,却会对流行音乐给予极高的评价。我们很少人会觉得披头士乐队是不足深度、不足影响力的、不足与时代共鸣的实力。但成就在于,我们对同一个时代的视觉与听觉艺术有着齐全差别的观感?在差别的艺术门类当中,我们实在总是习性以分门别类的标准来评判。但这对奔忙普而言是不合适的。我们对艺术家的设想搁浅在一种神话当中,在前现代我们会想到中世纪或许是文艺振兴的艺术家,在现代主义当中我们可以或许想到梵高或奔忙洛克的神话,他们有着具有缔造力的、半反社会、半孤僻人物性格,他们是一些缔造出私密性神话的艺术家,但沃霍尔完整改变了这类观念。他在转型的过程当中做过大量的、种种各式的试验,个中有一个就是乐队经纪人。在《成为安迪·沃霍尔》这本书当中,布莱克·戈普尼克就提到,“当奔忙普被担任为最新的艺术,沃霍尔就连忙转向了地下影戏,而后腹地当地下影戏也被担任的时光,沃霍尔又走了,他起头走向流行音乐的推行,而后他做剧情长片,开餐馆,而后卖肖像,做广告,而后做电视节目,他也做过杂志的主创”。沃霍尔在每个范畴都在接续改变本身的身份,以及以艺术家的形象来查验测验创作一种“大写的艺术”。但以至偶尔间这类“大写的艺术”关于他来说只是一种挣钱,是一种糊口生计,但他总是让我们会反思或许说提出一种疑问,那就是毕竟什么是他的艺术,而什么不是?这也是为何安迪·沃霍尔一直是一个使人沉迷的角色,并且诚然已经60年夙昔了,但我们觉得他永不过时,他与现代糊口生计总是有着一种周详的纠葛。